| |
Öppet:
Dagligen 11-18.
Biljetter:
Vuxna 8 €
S-förmånskort 7€
Seniorer 6 €
Studerande och
arbetslösa 4 €
under 18-åringar gratis.
I samarbete med:
|
|
Näver, näver! Björkens nya böjningsformer utställningen om nutida bruk av näver visar hur näver tar sig uttryck i konst, formgivning och föremålskultur och klargör traditionell användning av näver. Utställningen sammanför näverns roll i olika grenar av konstnärligt uttryck – i målningar, skulpturer, installationer, konstindustri samt i verk som tänjer och förklarar gränsen mellan formgivning och konst. De som i dag använder näver förenas av starkt engagemang och strävan att ta fram näverns mångskiftande karaktär, av hantverksskicklighet samt av intresse för etiska och ekologiska frågor förknippade med att använda och slita näver.
Björk och näver i Akseli Gallen-Kallellas konst
En utgångspunkt för utställningen är Gallen-Kallelas tolkning av björken och dess symboliska betydelse, t.ex. i Juselius mausoleets fresker och illustrationerna till Stor-Kalevala. Ett av Gallen-Kallelas favoritmotiv är en anspråkslös, men symboliskt viktig näverskopa, som användes vid dopet av såväl Karelens kung som torparens barn. Herdepojken från Paanajärvi med näverluren blev på 1930-talet symbol för turistandet i Finland. Olika versioner av denna bild har blivit en del av vår nationella bildskatt.
Dagens näver och souvenirkitsch
Verk av våra dagars formgivare och bildkonstnärer vittnar om idérik användning av det traditionella materialet och reflekterar vår tids längtan efter handens skicklighet och färdighet. Aktuella miljöfilosofiska tolkningar ansluter sig intimt till nya former för bruket av näver. Som hantverksmaterial har nävern lidit av en viss ’kitschstämpel’, som den fick av den nationalromantiska vurm som präglade souvenirproduktionen i början av 1900-talet. Av utställningen framgår att nävern kan vara ett aktuellt, estetiskt inspirerande, ekologiskt och förnybart material som nu är värt att tas på allvar. Historiskt har nävern en central plats i de nordiska ländernas form- och byggnadskultur. Att hantera näver hör till finländsk folkkultur, en kunskap som dagens formgivare och konstnärer vidareutvecklar. På utställningen möter vi även björkens och näverns symboliska roll i folktradition och -diktning.
Utställningens konstnärer:
Akasaka (England), Akseli Gallen-Kallela, Susanne Gottberg, Pekka Halonen, Simo Heikkilä, Outi Heiskanen, Eero Järnefelt, Kaija Kiuru, Tapani Kokko, Markku Kosonen, Greta Skogster-Lehtinen, Amélie Lundahl, Outi Pieski, Janna Syvänoja, Jenni Tieaho och Ilari Pirttilahti & Teija Tarvo & Anne Varsamäki.
Utställningsbok med björkkänsla
Utställningens publikation behandlar näver ur etnografins och konstens metoder. Intervjuer med konstnärer som visar hur mångsidigt detta tema är. De som arbetar med näver har även kommit till tals, deras tankar och iakttagelser under arbetet refereras. Bokens arbetsgrupp lät sig inspireras så till den grad, att publikationen - i utställningens och designhuvudstadsårets anda - fått en unik utformning i näver och trä.
Utställningen är en del av programmet World Design Capital Helsinki 2012.
Bild: Markku Kosonen, Näverfat.
|
|
